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Der Trailer des Gärtnerplatztheaters Auch einen Einführungsfilm hat das Gärtnerplatztheater erstellt. Besprechungen sind online erschienen in der Abendzeitung, dem BR, klassik.com, Musical Reviews, Die deutsche Bühne und mucbook. Jede Menge Bilder finden sich bei Pictures Berlin. Ähnliche Artikel:
Ganz entzückend sind bei Rodgers & Hammerstein immer die Texte. Sie bestätigen mal wieder meine Theorie, dass Männer oft romantischer und sentimentaler sind als Frauen. Liebe ist hier zuweilen ganz einfach: Ein Mann, eine Frau, ein verzauberter Abend. In Some Enchanted Evening heißt es sinngemäß: “The heart has reasons reason does not know.” - Das ist allerdings nicht wörtlich. Rodgers & Hammerstein formulieren es noch schlichter: “Who can explain it? Who can tell you why? Fools give you reasons, Wise men never try.” In It Might As Well Be Spring möchte sich ein Mann endlich mal wieder verlieben: “I’m starry-eyed and vaguely discontented, Like a nightingale without a song to sing.” Kompliziert werden die Dinge von ganz alleine, und dann wird es auch ziemlich schnell zuviel, bzw. zuwenig, wie in No Other Love: “Set me free, Free from doubt, And free from longing.” Aus dem Broadway-Klassiker The King and I singt Bryn Terfel Something Wonderful (im Original eigentlich gesungen von Lady Thiang). Es geht um einen Mann, der die Frau seines Herzens regelmäßig auf die Palme bringt. Aber zuweilen, ganz unerwartet, macht dieser Mann etwas, was seine Liebste so zauberhaft findet, dass er sich ansonsten den Rest des Jahres so bescheuert anstellen kann wie er will… Am nettesten aber sind die Zeilen: “This is a man who thinks with his heart, His heart is not always wise. This is a man who stumbles and falls, But this is a man who tries.” Das klingt doch vielversprechend. Ähnliche Artikel:
Ausgangspunkt für die Entstehung des Musicals war der Produzent Vinton Freedly, dem die Idee dazu auf einem Schiff kam, mit dem er sich vor seinen Gläubigern aus dem Staub machte. Er beauftragte Guy Bolton und P.G. Wodehouse damit, das Buch dazu zu schreiben, letzterer vor allem bekannt durch seine köstlichen Romane, unter anderem die Jeeves & Wooster-Serie, genial verfilmt mit Stephen Fry und Hugh Laurie. Die Story beinhaltete eine Bombendrohung und einen Schiffbruch und muss ziemlich chaotisch gewesen sein. Als wenige Wochen vor der Premiere vor der Küste New Jerseys ein Feuer auf einem Luxusliner 138 Menschen das Leben kostete, musste die Geschichte schnellstmöglich umgeschrieben werden. Da die originalen Autoren gerade nicht verfügbar waren, stammt das Libretto, so wie wir es heute kennen, von Howard Lindsay und Russell Crouse, die hier erstmals zusammenarbeiteten. Die Musik stammt von Cole Porter, der nach Roger Hammerstein und George Gershwin eigentlich nur die dritte Wahl war, und so ist es nur natürlich, dass sie sofort ins Ohr geht und sich da festsetzt. Praktisch jeden Song hat man schon mal in der ein oder anderen Version gehört, der Wiedererkennungseffekt ist beträchtlich und das Publikum ist von der ersten Minute voll dabei. Das Gärtnerplatztheater hat sich entschieden, nur die Dialoge auf Deutsch zu bringen und die Songs im Original zu belassen. Das wäre auch nicht weiter schlimm, wenn man die Dialoge immer gut verstehen könnte, was insbesondere am Anfang ein bisschen schwierig ist. Überhaupt kommt das Stück erst langsam auf Touren und zu Beginn ist man etwas überwältigt von dem schieren Überangebot an visuellen Reizen. Sieht man einer kleinen Detailhandlung rechts zu, verpasst man links was. Sehr geschickt, so muss man sich das Stück mehrfach ansehen. Es lohnt sich aber wirklich, denn es ist wirklich alles perfekt erarbeitet, die Choreografien sitzen, die Bewegungen erfolgen exakt im Takt der Musik, man wird absolut mitgerissen von der prallen Lebensfreude. Um was geht’s, wenn alles geht? Billy Crocker ist ein kleiner Wallstreetbroker, der sich in ein Mädchen verliebt. Als er seinen Boss Elisha Whitney zum Schiff bringt, das in Kürze nach England ablegen soll, sieht er das bezaubernde Wesen wieder. Er erfährt, dass sie Hope Harcourt heißt und mitsamt ihrer überdrehten Mutter und dem stinkreichenVerlobten Lord Evelyn Oakleigh, der die Familienfinanzen sanieren soll, in die neue Heimat fährt. Mit von der Partie ist auch noch seine Bekannte Reno Sweeney, eine Nachtclubsängerin, die zur Predigerin mutiert ist, sowie der Staatsfeind Nummer 13, der so gerne die Nummer 1 wäre und dessen Freundin Erma. Billy schleicht sich an Bord, um die Heirat zu verhindern und Hope für sich zu erobern. Um an sein Ziel zu kommen, muss er in die verschiedensten Rollen schlüpfen. Für die Uraufführung 1934 war diese Rolle dem Komiker William Gaxton auf den Leib geschrieben, der berühmt für seine Verwandlungskünste war. Es kommt zu den absurdesten Situationen, befeuert durch viel Wortwitz und exzellente Darsteller auf der Bühne. Und weil nicht nur der Titel, sondern auch das Motto Anything goes heißt, werden die Paare bis zum Ende schön durcheinandergewürfelt.
Viel zu dem schwungvollen, temporeichen Abend trägt auch die Choreografie von Ricarda Regina Ludigkeit bei. Sie lässt das Ensemble sich die Seele aus dem Hals steppen und es gleichzeitig so leicht aussehen, dass es auch noch Spaß machen könnte. Sie gibt den Akteuren eine tolle Körpersprache von lasziv bis Czardas. Bei diesem Musical ist wirklich alles gefragt, die Akteure müssen singen, steppen und darstellen können. Fällt nur eines unter den Tisch, geht ein Teil des Zaubers verloren. Ganz hinreißend waren auch die Projektionen von Raphael Kurig und Thomas Mahnecke. Sie beschwörten zahlreiche Stimmungen herauf und schafften es, ein Schiff, dass sich nicht vom Fleck bewegt, mal in New York, mal auf hoher See zu zeigen. Die Rollen sind mit ziemlicher Sicherheit für diese Münchner Erstaufführung 79 Jahre nach der Uraufführung am Broadway optimal besetzt. Anna Montanaro gibt der Reno Drive, aber auch besinnliche Momente. Sigrid Hauser ist eine herrlich überdrehte und dabei immer absolut süße Erma. Die Figur könnte einem auf die Nerven gehen, aber in der Interpretation von Sigrid Hauser möchte man sie eher mal fest in den Arm nehmen. Milica Jovanovic singt und spielt die Hope Harcourt mit sehr viel mädchenhaften Charme, kein Wunder, dass Billy ihr zu Füßen liegt. Es ist wirklich sehr schön, sie mal wieder auf der Bühne des Gärtnerplatztheaters erleben zu dürfen. Dagmar Hellberg als ihre Mutter konnte mich anfangs nicht überzeugen, aber bei Birds do it, bees do it drehte sie dermaßen auf, dass es eine reine Freude war. Komplettiert wurde die sehr gute Frauenriege durch die tanzfreudigen Angels und Ulrike Dostal als Frieda, die hervorragende Akzente setzte.
Am Ende wurden die Beteiligten frenetisch mit Standing Ovations gefeiert, damit waren sicher auch die vielen unsichtbaren Helfer gemeint, die Werkstätten, die diese schier unglaubliche Anstrengung zweier Premieren in einer Woche gemeistert haben, die Technik, die Kostümabteilung, die zwei Spielstätten gleichzeitig betreuen muss, die Maske, Souffleuse und Inspizient. Ein Stück zum Wiedersehen, ich bin mir sicher, auch beim dritten Besuch lassen sich noch weitere Details entdecken. Weitere Vorstellungen bis 22.03. jeweils Dienstag bis Sonntag, Karten von 25 – 60 € bei den bekannten Vorverkaufsstellen.
Musikalische Leitung Michael Brandstätter / Regie Josef E. Köpplinger / Choreografie Ricarda Regina Ludigkeit / Bühne und Kostüme Rainer Sinell / Dramaturgie Michael Otto / Reno Sweeney Anna Montanaro / Billy Crocker Daniel Prohaska / Elisha Whitney Erwin Windegger / Evangeline Harcourt Dagmar Hellberg / Hope Harcourt Milica Jovanović / Lord Evelyn Oakleigh Hannes Muik / Moonface Martin Boris Pfeifer / Erma Sigrid Hauser / Kapitän Previn Moore / Steward Frank Berg / 1. Matrose Alexander Moitzi / Reporter, 2. Matrose Christoph Graf /Reverend Henry Swiss Dobson, 3. Matrose Maurice Klemm / 4. Matrose Nicola Gravante / Chinese Luke, 5. Matrose Stefan Bischoff / Chinese John, 6. Matrose Christian Schleinzer / Reinhild Reinheit, Angel Susanne Seimel / Kirsten Keuschheit, Angel Katharina Lochmann / Niki Nächstenliebe, Angel Kenia Bernal Gonzàles / Trude Tugend, Angel Stéphanie Signer / Frieda, Whitneys Sekretärin Ulrike Dostal / Benjamin Franklin, Hund Chuseok Ähnliche Artikel: Ein Kommentar  Musical, Nachtkritik, Premiere  Alexander Moitzi, Anna Montanaro, Anything Goes, Boris Pfeifer, Christian Schleinzer, Christoph Graf, Cole Porter, Dagmar Hellberg, Daniel Prohaska, Erwin Windegger, Frank Berg, Gärtner, Gärtnerplatztheater, Hannes Muik, Josef E. Köpplinger, Katharina Lochmann, Kenia Bernal Gonzàles, Maurice Klemm, Michael Brandstätter, Michael Otto, Milica Jovanovic, Musical, Nicola Gravante, Previn Moore, Rainer Sinell, Ricarda Regina Ludigkeit, Sigrid Hauser, Stefan Bischoff, Stéphanie Signer, Susanne Seimel, Ulrike Dostal
Als das Musical Cabaret am 20.11.1966 am New Yorker Broadhurst Theatre Premiere feierte, stellte es etwas Besonderes dar. Die Geschichte war anspruchsvoll und die dafür geschriebene Musik war spezifisch, in diesem Fall repräsentierte sie die frühen Dreißiger Jahre in Berlin. Anders als in den restlichen Großstädten Europas tobte hier das pralle Leben, man genoss den Augenblick und dachte nicht an den Morgen. Nachtclubs schossen aus dem Boden und verschwanden wieder, die Prostitution blühte und das Erstarken der Nazis überzog alles mit einem dunklen Schatten. Christopher Isherwoods Novelle Goodbye to Berlin wurde von John Van Druten in das Theaterstück I am a camera adaptiert, auf dem wiederum das Musical beruht. Der Titel des Theaterstück trifft die Erzählweise sehr gut, denn es sind nur Momentaufnahmen, die hier präsentiert werden, es wird nur registriert und nicht kommentiert. Der Produzent Harold Prince kaufte die Rechte an Isherwoods und Van Drutens Werken und beauftragte Joe Masteroff mit der Umsetzung, später kamen noch John Kander und Fred Ebb dazu, die heute allgemein als Schöpfer des Musicals gelten. Vor allem das 1987er Broadway Revival brachte einige Änderungen mit, so kam der weltbekannte Song Money dazu. Der gleichnamige Film von 1972, der allerdings nur lose auf dem Musical beruht, machte die junge Liza Minelli weltberühmt. Clifford Bradshaw ist ein junger amerikanischer Schriftsteller, der nach Berlin auf der Suche nach Inspiration kommt. Im Zug aus Paris trifft er auf Ernst Ludwig, der ihm hilft, ein billiges Zimmer zu finden und ihm für den bevorstehenden Silvesterabend den Kit-Kat-Club empfiehlt. Clifford bekommt tatsächlich ein Zimmer in der Pension von Fräulein Schneider, einer ältlichen Jungfer, die Zimmer vermieten muss, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Herr Schultz, ein älterer jüdischer Obsthändler und die Prostituierte Fräulein Kost wohnen ebenfalls dort. Den Abend verbringt er tatsächlich in dem Club und trifft dort auf Sally Bowles, eine junge Sängerin aus England. Die Nummern werden von einem Conférencier angesagt, der auch später immer wieder auftaucht. Am nächsten Tag erscheint Sally bei Cliff in der Pension, ihr Geliebter und Betreiber des Clubs Max hat sie hinausgeworfen, und zieht bei ihm ein. Monate später besteht dieses Arrangement immer noch, Sally und Cliff haben sich ineinander verliebt. ALs Sally bemerkt, dass sie schwanger ist aber nicht sicher sagen kann, ob Cliff der Vater ist, bestärkt dieser sie darin, das Baby zu bekommen und mit ihm eine Familie zu gründen. Herr Schultz macht Fräulein Schneider den Hof und wird von Fräulein Kost dabei erwischt, wie er das Zimmer seiner Vermieterin verlässt. Um den Schein zu wahren, erzählt er ihr, dass er und Fräulein Schneider bald heiraten werden. Die Vermieterin verbietet der Prostituierten, ihre Kunden mit aufs Zimmer zu nehmen und als Rache verrät diese Ernst Ludwig, der mittlerweile offen als Nazi auftritt, dass Herr Schultz Jude ist. Unter dem Druck der aufkommenden Herrschaft der Nazis sieht sich Fräulein Schneider gezwungen, die Verlobung wieder zu lösen. Cliff sieht die drohende Gefahr und möchte das Land verlassen, Sally möchte jedoch ihre Karriere im Nachtclub fortsetzen. Es kommt zum Bruch und Sally treibt das Kind ab. Sie singt im Club Life is a cabaret während Clifford im Zug sitzt und beginnt, seine Erinnerungen aufzuzeichnen.
Die Bühne ist etwas zweistöckig mit der Band oberhalb der Spielfläche, davor sind versenkt Tische platziert, an denen Zuschauer sitzen können. Leider ist die Bühne nicht erhöht und die Zuschauerreihen steigen erst ab der vierten Reihe an, so dass ich in selbst in der zweiten Reihe keine freie Bühnensicht hatte. Das Bühnenbild (Amra Bergman-Buchbinder) ist spartanisch, aber sehr wandlungsfähig. Zwei Spiegelwände können mal geöffnet, mal geschlossen werden und zeigen mal den Kit-Kat-Club, mal Cliffs Zimmer oder die Eingangshalle in der Pension, mal den Obstladen von Herrn Schultz. Ein paar Stühle halten für alles her und werden schon mal zum Bett. Das engt die Fantasie nicht ein und passt in den zeitlichen Kontext ebenso wie die Kostüme von Elisabeth Gressel. Die Choreografie von Ramesh Nair ist schwungvoll und hat starke Momente. Das Licht (Michael Heidinger) besticht vor allem in den Clubszenen. Der Kit-Kat-Club ist ein schäbiger Nachtclub und schäbig sind auch seine Angestellten. Die Mädels treten in ausgeleierter Unterwäsche auf und auch die Jungs zeigen viel nackte Haut und Tattoos. Der Regisseur Werner Sobotka sagte in der Einführung, es soll ein Club sein, in den man nicht gerne geht, und das ist ihm wahrlich gut gelungen. Dieses ständige Betatschen männlicher und weiblicher Geschlechtsorgane und die stilisierten Geschlechtsakte sind weder antörnend noch erotisch, sondern einfach nur abstoßend. Das ist nicht lasziv, sondern schlicht ordinär. Ich kann zwar verstehen, was damit bezweckt werden soll, aber es gefällt mir nicht, und das wirkt sich leider auf das gesamte Stück aus. Und wenn sich der Conférencier bei „Gentlemen“ in den Schritt greift, hat das nach dem zweiten Mal jeden Reiz verloren. Ob das wirklich das Lebensgefühl der Zeit, in der Cabaret angesiedelt ist, wiederspiegelt, bezweifle ich. Hier wurde übers Ziel hinausgeschossen, ebenso wie bei der Figur der Sally Bowles. So aufgedreht kann man doch nur unter schweren Drogen sein, oder? Aber wenn ich das richtig gesehen habe, schnupft sie ja in einer Szene Kokain. Mir ging sie jedenfalls mächtig auf den Keks und ich konnte bis zum Schluss, in der sie eine wirklich berührende und sehr starke Szene hatte, kein Mitleid für sie haben. Auch Ernst Ludwig, den Nazi, fand ich zu keinem Zeitpunkt sympathisch. Gleich zu Anfang schiebt er seinem Mitreisenden gefährliches Gepäck unter, wie kann ich so jemanden sympathisch finden? Irgendwie war mir das alles zu überdreht, zu laut und damit meine ich nicht die Band, die unter Andreas Kowalewitz am Klavier wirklich hervorragend war. Bacchantisch sollte der Conférencier sein, für mich war er einfach nur eine traurige Gestalt. Dabei ist Markus Meyer, der durch eine Erkältung gehandicapt war, was man aber nicht hörte, sehr ausdrucksstark und könnte meiner Meinung nach der Figur noch mehr Tiefe geben. Er tritt in einer Szene als Sally-Double auf, das ist schon genial. Stark war auch das Ende der Verlobungsfeier, hier fühlte ich wirklich die Bedrohung, die von den Nazis ausgeht und sich wie ein Schatten über die Menschen legt. In diesem Stück verwandelt sich vieles, vom bezaubernd vorgetragenen Der morgige Tag ist mein durch den Hitlerjungen (überragend Felix Nyncke) zum fast schon Kampflied, angeführt von Fräulein Kost und Ludwig Ernst. Da wird aus dem leichten Tanztee ein stampfender Rhythmus und aus den Girls marschierende Soldaten. Absolut fantastisch war die letzte Szene der Sally Bowles, als sie frisch von der Abtreibung kommt. Nadine Zeintl spielt absolut grandios und sie singt, dass man die Tränen in ihrer Stimme hört. Die junge Österreicherin schafft die ganze Bandbreite von dem mädchenhaften, leider etwas zu überdrehten Sags nicht Mama über ein zackiges Mein Herr zu einem intensivem Maybe this time. Sie ist ein Ausnahmetalent, das ich gerne öfter auf Münchner Bühnen sehen würde. Mit Gisela Ehrensperger und Franz Wyzner stehen ihr zwei in München wohlbekannte und beliebte Sänger zur Seite, die das zweite tragische Paar wirklich ganz bezaubernd verkörpern. Dominik Hees wirkt als Clifford Bradshaw sehr authentisch, kein Wunder, er ist ja auch erst 23 Jahre alt. Überhaupt passen die zwei Paare wirklich ganz ausgezeichnet zusammen. Julia Leinweber als Fräulein Kost, Jens Schnarre als Ernst Ludwig und Alex Frei in verschiedenen Rollen komplettierten das wirklich hervorragend besetzte Ensemble. Ich habe mindestens einen weiteren Besuch geplant, ich glaube, es könnten auch noch mehr werden, der unschönen Spielstätte zum Trotz. Die abstoßenden Effekte werden sich abnutzen und was bleibt, ist ein großartiges musikalisches Erlebnis. Das Premierenpublikum feierte das Ensemble frenetisch und auch das Regieteam wurde heftig beklatscht. Wenn man nicht leicht zu schockieren ist, ein sehr sehenswerter Abend. Musikalische Leitung Andreas Kowalewitz / Regie Werner Sobotka / Choreografie Ramesh Nair / Bühne Amra Bergman-Buchbinder / Kostüme Elisabeth Gressel / Lichtdesign Michael Heidinger / Dramaturgie Judith Altmann / Conférencier Markus Meyer / Sally Bowles Nadine Zeintl / Cliff Bradshaw Dominik Hees / Fräulein Schneider Gisela Ehrensperger / Herr Schultz Franz Wyzner / Ernst Ludwig Jens Schnarre / Fräulein Kost, Rosi Julia Leinweber / Fritzi Anita Holm / Helga Alixa Kalasz / Inge Maren Kern / Betti Maxi Neuwirth / Max, Hermann, Gorilla Alex Frei / Bobby Timo Radünz / Hans, Zollbeamter Thomas Zigon / Viktor Maximilian Widmann / Two Ladies Anita Holm, Timo Radünz / Hitlerjunge Felix Nyncke Ähnliche Artikel: Kommentar schreiben Musical, Nachtkritik, Premiere Alex Frei, Alixa Kalasz, Amra Bergman-Buchbinder, Andreas Kowalewitz, Anita Holm, Cabaret, Christopher Isherwood, Dominik Hees, Elisabeth Gressel, Felix Nyncke, Franz Wyzner, Fred Ebb, Gärtner, Gärtnerplatztheater, Gisela Ehrensperger, Jens Schnarre, Joe Masteroff, John Kander, Julia Leinweber, Kabarett, Maren Kern, Markus Meyer, Maxi Neuwirth, Maximilian Widmann, Michael Heidinger, München, Musical, Nachtkritik, Nadine Zeintl, Premiere, Ramesh Nair, Reithalle, Sally Bowles, Staatstheater am Gärtnerplatz, Thomas Zigon, Timo Radünz, Werner Sobotka
Diesmal ging es um die nächste Musicalpremiere, die Münchner Erstaufführung von Anything Goes. Was geht? Alles! Ist derzeit in München des Öfteren zu lesen. Nur eine Woche nach der Premiere des Musicals Cabaret in der Reithalle folgt schon der nächste Streich im Zelt des Deutschen Theaters in Fröttmaning. Michael Otto stellte in mittlerweile gewohnt souverän-charmanter Art das Stück vor und Regisseur Josef. E. Köpplinger – den Intendanten hatte er zu Hause gelassen – erläuterte nicht nur seine Sicht auf das Stück, sondern steuerte auch erheiternde Anekdoten von der Probenzeit in Klagenfurt bei, wo er 2001 das Stück zum ersten Mal inszeniert hat. Interessierte Besucher können ja mal nach der bleibenden Erinnerung am Stadttheater Klagenfurt suchen Die erste musikalische Einlage kam von Milica Jovanovic und Daniel Prohaska, sie zeigten wirklich ganz bezaubernd It’s delightful mit voller Choreografie und Teilen des Bühnenbildes. Das ist es, was den Reiz der Einführungen in dieser Spielzeit ausmacht: man bekommt nicht nur musikalische Kostproben, sondern tatsächlich schon szenische Eindrücke. Natürlich wäre so etwas in den beengten Platzverhältnissen des oberen Foyers im Stammhauses nicht möglich gewesen, aber trotzdem wird hier schon ein Aufwand getrieben, der einen Besuch unbedingt empfehlenswert macht. Wenn ich richtig gezählt habe, waren bei dieser Einführung allein 25 Personen auf der Bühne, von den “unsichtbaren” Mitarbeitern der Technik, Beleuchtung, Requisite, Möbler ganz zu schweigen. Der Zuschauer bekommt wirklich einen tiefen Einblick in die Produktion und die dazugehörige Probenarbeit, das hilft auch, die unglaubliche Anstrengung, die in einem Stück von der ersten Korrepetition bis zur Premiere stecken zu würdigen. Anna Montanaro als Reno Sweeney riss das Publikum mit ihrer temperamentvollen Darbietung quasi von den Sitzen. Sowohl mit Boris Pfeifer als Moonface Martin wie auch mit Hannes Muik als Lord Evelyn Oakleigh als Partner rockt die sympathische Musicaldarstellerin, die es als dritte Deutsche nach Hildegard Knef und Ute Lemper an den Broadway geschafft hat, das Haus.Begleitet wurden die Solisten von Anke Schwabe. Ein weiterer Höhepunkt dieses Vormittags war die ziemlich umfangreiche Einführung in die Kunst des Steptanzes durch die Choreografin Ricarda Regina Ludigkeit. Wirklich sehr beeindruckend, und in den musikalischen Teilen dieser Matinee konnte man schon einen guten Eindruck ihrer schönen Choreografie gewinnen. Michael Brandstätter als musikalischer Leiter ging auf die Besonderheiten des Stückes ein. So gehen die Songs von Cole Porter vom Wort aus. Das und die vielen feinen Wortspiele hat wohl das Produktionsteam dazu bewogen, die Songs auf Englisch zu belassen und nur die Dialoge aus Deutsch zu bringen. Ob es eine Übertitelung gibt, blieb offen. Am Ende ging Regisseur Josef E. Köpplinger noch auf die tierische Hauptrolle, die erst ein paar Tage zuvor vergeben worden war, ein. Damit hat er einen PR-Coup gelandet, selbst überregionale Zeitungen wie Die Welt berichteten darüber. Vier kleine Hunde werden dann in den Vorstellungen alternierend als “Benjamin Franklin” über die Bühne getragen. Sie steigen erst ab den Proben im Zelt des Deutschen Theaters ein, damit sie sich nicht an verschiedenen Spielorte gewöhnen müssen. Diese Matinee war wirklich außerordentlich gut dazu geeignet, Lust auf die Premiere am 28.02. im Zelt des Deutschen Theaters in Fröttmaning zu machen. Weiter Vorstellungen bis 22.03. jeweils Dienstag bis Sonntag, Karten von 25 – 60 € bei den bekannten Vorverkaufsstellen.
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Die Atmosphäre auf dem Video trifft es ziemlich genau, da bräuchten Sie eigentlich gar nicht weiterlesen. Musikalisch war es streckenweise ganz klasse, streckenweise aber auch nicht, weil die Tontechnik immer noch Probleme machte. Manchmal habe ich mir die Ohren zugehalten, weil es mir zu laut war. Dracula. Musical von Frank Wildhorn. Texte: Don Black, Christopher Hampton. Übersetzung: Roman Hinze. Musikalische Leitung: Andreas Kowalewitz. Inszenierung: Nina Kühner. Choreografie: Alan Brooks. Bühnenbild: Hanna Zimmermann. Kostüme: Claudia Casera. Jonathan Harker: Jannik Harneit. Graf Dracula: Christian Fröhlich. Mina Murray: Laura Luppino. Renfield: Pascal Höwing. Dr. Jack Seward: Philipp Büttner. Lucy Westenra: Stefanie Pütz. Quincey Morris: Nico Schweers. Arthur Holmwood: Benjamin A. Merkl. Prof. van Helsing: Sascha Luder. 1.-3. Vampirin: Corinne Steudler, Sybille Lambrich, Julia Hiemer. Ensemble: Christina Gösslbauer, Veronika Hörmann, Katrin Paasch, Peter Schmid, Marco Toth. Kind: Maya Kühner. Ähnliche Artikel: Kommentar schreiben Musical, Nachtmusik Akademietheater, Alan Brooks, Andreas Kowalewitz, Bayerische Theaterakademie, Benjamin A. Merkl, Christian Fröhlich, Christina Gösslbauer, Claudia Casera, Corinne Steudler, Don Black, Dracula, Frank Wildhorn, Hanna Zimmermann, Jannik Harneit, Julia Hiemer, Katrin Paasch, Laura Luppino, Marco Toth, Musical, Nico Schweers, Nina Kühner, Pascal Höwing, Peter Schmid, Philipp Büttner, Roman Hinze, Sascha Luder, Stefanie Pütz, Sybille Lambrich, Theaterakademie, Veronika Hörmann Am 21.10.2012 besuchte ich die Nachmittagsvorstellung des Musicals La Cage aux Folles (Ein Käfig voller Narren) im Staatstheater Darmstadt. Die Produktion stammt vom Intendanten des Theaters, dem Regisseur John Dew. Er gestaltete einen sehr unterhaltsamen Theaternachmittag, findet aber immer im richtigen Moment, an den Stellen, wo es ernst wird, die Ruhe der Bühne. Die Aussage über Toleranz in diesem Stück wird sonst leicht vom bunten Geschehen auf der Bühne erschlagen. In dem schlichten aber sehr wirkungsvollen Bühnenbild von Heinz Balthes entfalten sich die phantasievollen und in allen Farben schillernden Kostüme der Darsteller, entworfen von José-Manuel Vázquez. Zu den Solisten: Die Hauptpartie Albin/Zaza war mit Randy Diamond, einem wunderbaren Musicaldarsteller und Tänzer, treffsicher besetzt: In Darstellung, Timing und Gesang begeisterte er die Zuschauer vom ersten bis zum letzten Moment der Aufführung. Dicht an seiner Leistung war der Tenor Ansgar Albert Maria Schäfer, als Albins Lebensgefährte Georges, der auch nach 20 Jahren Partnerschaft noch in Albin verliebt ist. In den weiteren Rollen überzeugten Stefan Reil (Tenor) als Jean-Michel, Sohn von Albin, die junge Sopranistin Hannah Garner (Anne), Franz Nagler als Abgeordneter Edouard Dindon und Gundula Schulte als Marie Dindon. In der Rolle der Restaurant-Besitzerin Jaqueline machte Anja Bildstein eine gute Figur. Alle Hände voll zu tun hatte der Choreograph Julio Viera Medina. Er brachte mit seinen abwechslungsreichen Einfällen für die Darsteller der “Cagelles” viel Schwung auf die Bühne. Im Graben sorgte das gut aufgelegte Staatsorchester Darmstadt mit Dirigent Bartholomew Berzonsky für heitere Stimmung im Theater. Vom Publikum gab es stehende Ovationen! Ähnliche Artikel: Kommentar schreiben Musical, Nachtmusik Anja Bildstein, Ansgar Albert Maria Schäfer, Bartholomew Berzonsky, Ein Käfig voller Narren, Franz Nagler, Gundula Schulte, Hannah Garner, Harvey Fierstein, Heinz Balthes, Jean Poiret, Jerry Herman, John Dew, José-Manuel Vázquez, Julio Viera Medina, La Cage aux Folles, Musical, Randy Diamond, Staatsorchester Darmstadt, Staatstheater Darmstadt, Stefan Reil Da waren eine ganze Menge Musicalprofis auf der Bühne. Auch der Zuschauerraum im Akademietheater war rappelvoll, hauptsächlich mit Kindern und Großeltern, alle sehr artig. Das kann man durchaus schon als Jugendarbeit verbuchen: Die Dramaturgin Judith Altmann führte sehr liebenswürdig und kindgerecht durch diese Veranstaltung, aber natürlich war das nicht die Sendung mit der Maus, sondern die Einführung mit Bär, Panther und Schlange. Der Darsteller des Mogli sang zwar nicht, sondern erzählte nur von seiner Ausbildung – aber mit einer ungewöhnlich schönen Sprechstimme. Ansonsten purzelte er sehr akrobatisch über die Bühne. Man darf gespannt sein auf die Gesamt-Choreografie der Regisseurin Alexandra Frankmann, das sah vielversprechend aus. Balu und Kaa sangen und tanzten (natürlich nicht im Duett, die beiden sind sich ja spinnefeind), und dann gab es noch ein Ensemblestück, das war sehr mitreißend und machte richtig Laune. Was haben wir also heute gelernt? Andreas Kowalewitz kann Klavier spielen, Bettina Mönch hat eine sehr ansprechende ausgebildete Musicalstimme, und, liebe Kinder, schaut genau hin, wie die Großen es machen: Im Theater trägt man Jeans. Am faszinierendsten fand ich aber, wie der Bühnenbildner Karl Fehringer aus dem Nähkästchen plauderte, beziehungsweise von der Werkstattarbeit erzählte: Die Kostümbildnerin Judith Leikauf hat tolle Kostüme entworfen, die Zeichnungen waren farbenfroh und verspielt, denn außer dem Menschenjungen Mogli treten ja nur Tiere auf. Die Entwürfe für das Bühnenbild gefielen mir supergut, wobei mir erfahrungsgemäß oft der vorletzte Entwurf noch mehr zusagt als die endgültige Version, aber da lasse ich mich einfach mal von dem Bühnenbildner meines Vertrauens überraschen. Logischerweise spielt im Dschungel kein Sinfonieorchester, sondern es ist eher ungewöhnlich instrumentiert, mit Keyboard, Saxophon, Geige, Gitarre, Hupe und natürlich Percussion … die anderen Instrumente habe ich vergessen, aber sehr viel mehr waren es auch nicht. Das wird gut werden, ich freue mich schon auf die Premiere. Meine Blog-Kollegin wird ihr Premieren-Double schicken, allerdings aus organisatorischen Gründen, sie ärgert sich schon. Aber es gibt ja genügend Termine. Ähnliche Artikel:
Es fängt an im Jahre Achtzehnhundertweißkohl, mit der Uraufführung des Stückes 1897. Im Jahr 1926 gab es einen Stummfilm, und die Uraufführung der Operette war 1930 (das Jahr, in dem auch der Tonfilm aufkam). Das Weisse Rössl wurde ein riesiger internationaler Erfolg, mit sehr großen, teuren Produktionen (in der englischsprachigen Welt lief es als The White Horse Inn). Die besten Leute haben sich damals des Unterhaltungstheaters angenommen, und auch der Regisseur Josef E. Köpplinger ist der Ansicht, dass Theater ganz generell und prinzipiell unterhalten muss. Da bin ich unbedingt seiner Meinung: schlafen kann man auch zuhause. Herr Köpplinger sagte, dass der Regisseur im Dienst des Werkes stehen soll. Seiner Erfahrung nach wirkt die Originalfassung meistens am besten, so auch in diesem Fall: Das Weisse Rössl ist eine Berliner Operette, ein Lustspiel im Stil der “Roaring Twenties”, also der wilden 20er Jahre. Die Originalfassung von 1930 war zwischenzeitlich verloren gegangen und wurde erst vor einigen Jahren wiederentdeckt. Die Fassung, die wir in München zu sehen bekommen, ist musikalisch spritzig und rasant, frech und fast subversiv im Tonfall. Sie unterscheidet sich deutlich von der gediegenen Variante, die das Publikum kennt: Es wurde ein Ausschnitt aus dem Film mit Peter Alexander von 1960 gezeigt (der aber mit seinem Retro-Look durchaus auch heute noch seinen Charme hat). Die Uraufführung dauerte über vier Stunden, mit einem Riesen-Orchester (hat er tatsächlich “zweihundert” gesagt?) und der unglaublichen Zahl von 400 Mitwirkenden. Man braucht nicht weiter zu erwähnen, dass das Weisse Rössl damals in Berlin eine Sensation war. Josef E. Köpplinger, nicht nur Regisseur dieses Stückes sondern auch neuer Intendant des Gärtnerplatztheaters, bietet in dieser Eröffnungspremiere der neuen Spielzeit 104 Mitwirkende auf, die das Publikum zweieinhalb Stunden lang unterhalten werden. (Achtung: Da das Stammhaus renoviert wird, wird das Gärtnerplatztheater in der nächsten Spielzeit an vielen Spielstätten in München spielen, bloß nicht am Gärtnerplatztheater selbst. Das Weisse Rössl wird im Zelt des Deutschen Theaters in Fröttmaning aufgeführt.) Bei der Uraufführung 1930 waren schon Riesen-Mikrofone in Blumenkübeln oder so versteckt, heute ist die Technik etwas weiter. Der gutaussehende Dr. Otto Siedler sang mit seiner entzückenden Ottilie alias Iva Mihanovic das Duett “Mein Liebeslied wird ein Walzer sein”. Liviu Petcu begleitete am Klavier. Der Tenor Tilmann Unger ist seit vielen Jahren eine feste Größe am Münchner Gärtnerplatztheater und beim Publikum sehr beliebt. Er erzählte, dass diese Rolle des Doktor Siedler tatsächlich sein Berufseinstieg war, die erste Rolle nach dem Gesangsstudium in Würzburg. Sigismund und Klärchen, das zweite Pärchen auf der Bühne, werden dargestellt von Michael von Au und Bettina Mönch. Michael von Au sah etwas zerknittert aus, aber einen schönen Mann kann nichts entstellen, nicht mal ein Besuch auf dem Oktoberfest. Er ist ein Wahlmünchner, der seine Berliner Schnauze beim besten Willen nicht verbergen kann. Bis auf mich kennt ihn in München anscheinend jeder Theaterbesucher (Sprechtheater allerdings), aber ich habe eine Zeitlang im Ausland gelebt. Im Fernsehen sehen kann ich ihn auch nicht, weil auf meinem Fernseher so eine dicke Staubschicht liegt. (Ja, ich bin tatsächlich blond, weshalb fragen Sie?) Im Gegensatz zum schönen Sigismund ist Bettina Mönch ein echtes Münchner Kindl, derzeit abonniert auf die Partie der dümmlichen aber ganz reizenden Blondine – eine Charakterrolle, die meistens schwerer zu spielen ist als die der intellektuellen Brünetten. Die beiden sangen ein sehr hübsches Duett, aber ich habe vergessen, was es war. Ich war mit Gucken beschäftigt, und Blondinen können ja bekanntlich nicht alles gleichzeitig machen. Es wird allerdings der Leopold sein, der die Herzen der stolzesten Frauen brechen wird. Was für ein süßer Bengel! Eine Fotostrecke mit dem in der Bravo-Girl, und dann gehen auch die blasiertesten fünfzehnjährigen Mädels ganz freiwillig ins Musiktheater. – Obwohl, nein, blöde Idee, bloß nicht, das lassen wir besser! Der Oberkellner Leopold hat sowieso nur Augen für seine Wirtin, die Josepha Vogelhuber. “Es muss was Wunderbares sein, von dir geliebt zu werden”, singt er und fällt vor ihr auf die Knie. Hach, Romantik pur! Die einzige, die das kalt lässt, ist Josepha; die will kein Herz geschenkt haben, sondern sie will nur, dass er seine Arbeit tut. Daniel Prohaska ist vermutlich der überqualifizierteste Leopold in der Geschichte dieses Stücks: Man braucht gar keine so große Stimme, um den Leopold zu singen; aber wenn er sie nun mal hat, beschwere ich mich auch nicht. Sigrid Hauser, die Gastwirtin, ist zwar dunkelhaarig, aber sie hat so eine tolle Ausstrahlung, dass man darüber großzügig hinwegsehen kann. In Wien ist sie ein Star, in München zwar noch unbekannt, aber das wird sich ändern. Sogar Maximilian Schell gab sich die Ehre, erzählte ein paar Anekdoten und zeigte im Gespräch eher beiläufig einige Kostproben seines beachtlichen Könnens. Er wird den Kaiser darstellen; der Bart ist noch in Arbeit, aber bis zur Premiere wird er lang genug sein. Insgesamt dauerte diese kurzweilige Einführung zwei Stunden, da bekam das Publikum wirklich etwas geboten. Diese Operettenlustspielrevue wird amüsanter als ich dachte. Ähnliche Artikel: Kommentar schreiben Nachtmusik Akademietheater, Bettina Mönch, Christoph Wagner-Trenkwitz, Daniel Prohaska, Einführung, Einführungsmatinee, Gärtnerplatztheater, Im Weissen Rössl, Iva Mihanovic, Josef E. Köpplinger, Maximilian Schell, Michael von Au, Musical, Operette, Ralph Benatzky, Sigrid Hauser, Staatstheater am Gärtnerplatz, Tilmann Unger
Womit wir wieder bei dieser Produktion wären: Die Bühne war vollgestopft mit großartigen Tänzern und einer sehr guten Band. Gesungen wurde (für ein Musical) auch sehr gut. Die Handlung versteht man besser, wenn man Spanisch kann, aber im Prinzip ist sie nicht weiter wichtig: ein netter Vorwand, um kubanische Lebensfreude zu verbreiten. Eduardo verlobt sich mit Camila. Camila ist eines dieser perfekten Geschöpfe, die Gott geschaffen hat, nachdem er zuvor drei Milliarden Probeexemplare produziert hatte. Eduardo – nun, Camilas Mama kann ihn nicht leiden und schickt die Tochter also fort, ins ferne Madrid. Der verlassene Eduardo tröstet sich schließlich mit Maria, die schon lange hinter ihm her ist und ihn mit vollem Körpereinsatz erobert. Wer auf die abstruse Idee gekommen ist, ausgerechnet diese Frau mit diesem Mann zusammenzuspannen, ist mir nicht so ganz klar. Eduardo hat die Kopfhaltung einer Schildkröte und den Blick eines Dackels. Charisma definiert man auch in Kuba anders. Maria dagegen ist eine dunkle Schönheit, mit dem intensiven Blick, dem spöttischen Lächeln und der lasziven Körpersprache von Peta Wilson (das ist zwar eine blonde australische Schauspielerin, aber die Ähnlichkeit war trotzdem frappierend). Camila kehrt dann irgendwann nach Kuba zurück, kommt wieder mit Eduardo zusammen, Friede, Freude, Eierkuchen.
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