Durch die Hitze war es eine sehr anstrengende Vorstellung und ich war zum ersten Mal froh, das es vorbei war. Bemerkenswert war, dass es sich um die letzte Vorstellung von Julian Kumpusch gehandelt hat. Ich wünsche im auf diesem Weg alles Gute weiterhin.

Anders als damals regnete es allerdings nicht in Strömen (die Zuschauertribüne war überdacht, aber die Schauspieler waren im Freien!), das Wetter präsentierte sich von seiner besten Seite und versprach einen genussvollen Theaterabend. Ein bisschen ärgerlich war nur, dass sich die Vorhut der VHS Taufkirchen schon lange vor der offiziellen Öffnung auf den Platz geschlichen hatte und die besten Sitzplätze en masse reservierte. Am Verblichenheitsgrad der Zettel konnte man sehen, dass das gängige Praxis ist.

Das Stück an sich war fantastisch, man kam mit wenigen (britischen) Schauspielern aus, die teilweise mehrere Rollen spielten. Auch musizierten sie und sangen teilweise, was die Dramatik und Spannung noch erhöhte. Die schauspielerischen Leistungen waren durch die Bank sehr gut, es war fantastisch zu verstehen, obwohl das Englisch des Barden ja nicht das aktuellste ist. Ein wundervoller Abend, nächstes Jahr kommt die Truppe mit “Much ado about nothing”, meinem Lieblingsstück, da muss ich unbedingt hin!

Und dass Teile des Publikums auch aus der Boxszene kamen, merkte man an den Kommentaren während der zwei Käpfe durch Meisterschüler von Boxwerk-Betreiber Nick Trachte. Das waren keine Schaukämpfe, sondern da wurde richtig zugeschlagen. Naja, meine Sportart wird das Boxen nie sein. Lustig war ein kleines Mädchen, das bei einem ausnehmend harten Treffer laut “Aua” krähte.

Zurück zur Musik: die Auswahl war ansprechend, Sebastian Campione überzeugte sowohl mit Mozart als auch mit einem eigenen Song und brachte das Publikum mit der Beatbox als Zugabe zum Toben. Stefan Sevenich präsentierte seine Lieder mit viel Energie, nutzte die ganze Größe des Boxrings aus und lief bei “Ach, ich hab sie doch nur” aus dem Bettelstudent zu Höchstform auf, aber auch “Ol’ man river” oder “It ain’t necessarily so” waren fantastisch. Begleitet wurden die beiden von Anke Schwabe, die ebenfalls einen großen Anteil am Erfolg des Abends hatte. Das begeisterte Publikum wollte die drei gar nicht mehr von der Bühne lassen, ein sehr gelungenes Beispiel, wie man neue Zuschauer ansprechen kann, in dem man sich an einen ungewöhnlichen Ort wagt. Ich kann mir gut vorstellen, dass der ein oder andere, der eigentlich wegen des Boxens gekommen ist, auch bei der Musik auf den Geschmack gekommen ist.

Die Story nach Hans Christian Andersen vom hässlichen Entlein, das zum schönen Schwan mutiert, war erstaunlich professionell und mitreißend umgesetzt. Moral ohne Keule, aber dafür mit Spaß, so muss Theater sein, dass sich an eine jüngere Zielgruppe wendet, aber auch für die älteren Semester noch interessant ist. Witzig die Kostüme, mit den Gummistiefeln und den Käppis, die ganz hervorragend die Vögel symbolisierten, sicher sehr anstrengend, den Watschelgang die ganze Zeit durchzuhalten. Besonders faszinierend fand ich die geschmeidigen Bewegungen des Katers von Leonie Merlin Young und Anna Katharina Fleck, die als Huhn Stummel Joyce DiDonato Konkurrenz machte und mit Gipsbein auftrat. Aber auch die Leistung des restlichen Ensembles und der Band kann man nicht hoch genug einschätzen, wenn man bedenkt, dass diese jungen Leute das alles in ihrer Freizeit erarbeitet haben. Den Enthusiasmus merkt man einfach und da macht es nun nicht wirklich so viel aus, ob vielleicht die ein oder andere Kleinigkeit nicht ganz so funktioniert hat wie geplant.

Eine schöne Bereicherung des Spielplans des Staatstheaters am Gärtnerplatz, leider gab es nur zwei Aufführungen, aber eine der Vorstellungen in der nächsten Spielzeit werde ich mir sicher nochmal ansehen.

Obwohl dieses Stück ebenso wie “Death in Venice” keinerlei Möglichkeit bietet, mal zur “Entspannung” zu klatschen, empfinde ich es nicht als anstrengend. Vielleicht liegt es daran, dass die Melodien eingängiger sind oder dass sich auf der Bühne ein bisschen mehr rührt. Berührend fand ich auch diesmal wieder das Duett Jenny – Jimmy vor der Hinrichtung. Auch die Schlussszene jagt mir regelmäßig Schauer über den Rücken.

An diesem Abend trafen das erste Mal Sebastian Campione und Stefan Sevenich beim Boxkampf auf der Bühne aufeinander, im Foyer bei der Einführung waren sie ja schon zu sehen. Was soll ich sagen – das Training hat sich ausgezahlt ich kann mir nicht vorstellen, dass man bei jeder Inszenierung so einen Aufwand treibt, aber diese realistische Kampfszene gibt der Aufführung einen besonderen Drive. Völlig überflüssig sind hingegen die Blitze nach der Pause. Das Publikum fühlt nicht die Bedrohung des nahenden Hurrikans, sondern lacht angesichts dieser comic-haften Darstellung. Genial auch wieder Adrian Xhema, Cornel Frey, Heike Susanne Daum und Wolfgang Schwaninger, der wie immer unglaublich spielfreudige und musikalisch ausgezeichnete Chor und das Orchester unter Andreas Kowalewitz.

Kurzbeschreibung (von amazon)

Antero Moreira de Mendonça hasst die Jesuiten. Als ein Erdbeben von biblischer Wucht Lissabon 1755 zerstört und die Jesuiten den Zorn Gottes predigen, sieht der junge Naturwissenschaftler die Gelegenheit gekommen, sich am Orden zu rächen. Doch Gabriel Malagrida, der als Prophet verehrte Jesuitenführer, ist ihm ein machtvoller Gegner. Mit Hilfe der deutschen Kaufmannstochter Leonor gelingt es Antero, dem Kerker und der Hinrichtung zu entgehen. Was Antero nicht weiß: Leonor gehört zur Gefolgschaft der Jesuiten. Für wen schlägt Leonors Herz – für Antero oder ihre grausamen Glaubensbrüder?

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Meine Meinung:
Auch hier findet sich das von mir ungeliebte -in im Titel, aber bei Titus Müller kann ich wirklich unbedenklich zugreifen. Die Handlungen der Protagonisten sind immer glaubwürdig, aus ihrem Charakter und der Zeit heraus. Sie bleiben nicht stehen, sondern entwickeln sich, müssen Rückschläge einstecken, müssen Kämpfen um ihr Leben und ihre Liebe. Das alles ist so eindringlich geschildert, manchmal herzzerreißend, so dass ich mehr als einmal um sie weinte. Wir sehen die Nachwirkung eines starken Bebens wie in Haiti im Fernsehen oder auf Bildern, aber das kommt nicht an die Schilderungen des großen Erdbebens von Lissabon in diesem Roman heran. Die Trauer und das Elend, der Hunger und die Gewalt waren viel greifbarer und erschütternder. Der Roman zeichnet ein sehr detailliertes Bild der damaligen Gesellschaft, der Politik, der Religion, der Wissenschaft, ohne sich jemals auf eine Seite zu schlagen. Er gibt aber auch Hoffnung, dass das Gute das Böse besiegt, dass aus Zerstörung Neues wachsen kann. Die “cherry on the cake” aber ist die fantastische, bilderreiche Sprache, die große Emotionen und Spannung erzeugt.

Mein Fazit:
Mit Sicherheit eines meiner Jahreshighlights!

Sebastian Campione und Stefan Sevenich werden von Opernarien wie dem „Votre toast, je peux vous le rendre“ aus Bizet’ Carmen bis hin zu Musicalmelodien aus „Anything goes“ ein vielfältiges Programm zum Thema Kampf darbieten, selbstverständlich gehört auch der Boxkampf aus Mahagonny dazu. Dazwischen zeigen Meisterschüler des Boxwerks ihr Können.

Dieses außergewöhnliche Ereignis, bei dem Liebhaber schöner Stimmen genauso auf ihre Kosten kommen werden wie Sportfreunde findet am 18.07.2010 um 18 Uhr im passenden Umfeld, nämlich im Boxwerk, Schwindstr. 5 (Rückgebäude) statt,  Einlass ist ab 17.00 Uhr. Karten gibt es dort im Vorverkauf zu 7 €, an der Abendkasse kosten sie 10 €. Und keine Angst, Boxer beißen in den seltensten Fällen